Wednesday, February 29, 2012

*Soup


 


Ο όρος «Soup» έχει δοθεί στα πλαστικά θραύσματα σκουπιδιών που βρίσκονται πεταμένα στη θάλασσα. Ο τίτλος αναφέρεται συγκεκριμένα στην συσσώρευση αποβλήτων που υπάρχουν στον Bόρειο Eιρηνικό ωκεανό, που είναι επίσης γνωστή και σαν «garbage patch» (κηλίδα σκουπιδιών).
Η Βρετανίδα φωτογράφος Mandy Barker ανέπτυξε μια σειρά από εικόνες με τον τίτλο «soup», στις οποίες απεικονίζονται πλαστικά και πεταμένα αντικείμενα που βρέθηκαν σε διάφορες παραλίες ανά τον κόσμο. Το έργο αυτό, αποσκοπεί να παρουσιάσει την συσσώρευση των απορριμμάτων που διαιωνίζονται στις θάλασσες του πλανήτη.
Κάθε ξεχωριστό κομμάτι πλαστικού φωτογραφίζεται πάνω σε μαύρο φόντο, αλλά και σε συνδυασμό με άλλα αντικείμενα. Η Barker έπειτα, τοποθετεί αυτά τα layers το ένα πάνω από το άλλο, από το μικρότερο αντικείμενο ως το μεγαλύτερο, δημιουργώντας έτσι την αίσθηση του βάθους και της αιώρησης.

***

'Soup' is a description that is given to the plastic debris that is suspended in the sea. It is a title which makes particular reference to the mass accumulation of refuse that exists in the area of the north pacific ocean, also known as the 'garbage patch'. In researching this, UK photographer Mandy Barker developed a series of images entitled 'soup' which depicts these plastics and discarded items salvaged from beaches around the world. The work is a means of representing a global collection of refuse that exists within the earth's oceans for various amounts of time.
For each still, individual pieces of plastic are photographed on a black background as well as in combination with other articles of a similar size. Barker then overlays these images with one another, illustrating the smallest up to the largest items of trash, creating a feeling of depth and suspension in the final visual.



 via designboom

Sunday, February 19, 2012

*inorganic flora


Macoto Murayama 's exhibition inorganic flora is featured in Frantic Gallery, Tokyo. In his own words, Macoto’s goal was to detail how, along with its organic nature,  “a plant possesses a contradictory element of geometric/mechanical structure”. What emerged were two different, stunning ways to artistically and mechanically illustrate a flower. 
One, the “Botanical Diagram,” depicts the flower’s structure in mathematical terms like a technical document. The other, “Botech Art,” shows us the striking beauty of the flower’s 3D structure in beautiful color.
***
Η έκθεση του Macoto Murayama "inorganic flora" στη Frantic Gallery στο Τόκιο αφορά την επαναδιατύπωση της τέχνης της βοτανικής δηλαδή την απεικόνιση φυτών. 
Το λεύκωμα επιχειρεί να αναλύσει τη μορφή και δομή του φυτού με επιστημονικό λεξιλόγιο και αναγωγή σε μαθηματικές και γεωμετρικές σχέσεις. Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης τρισδιάστατες απεικονίσεις φυτών επεξεργασμένες με ψηφιακά μέσα. 

Tuesday, February 14, 2012

*Totems




French photographer Alain Delorme's newest series of photographs is entitled "Totems". Captured in the streets of Shanghai throughout 2009 and 2010 these images portray anonymous porters and their fascinating loads of stacked ‘made in China’ products which form unusual colorful sculptures. The verticality of these formations echoes the incessant expansion of the urban area, constantly under construction. Here, Delorme gives a new vision full of humor and poetry of those porters – both super heroes and ants in a vast city - with impressive loads of tires, water containers, office chairs, flowers. He focuses on the individuality of these workers, as opposed to all those identical and interchangeable objects.

***

Ο Γάλλος φωτογράφος Alain Delorme παρουσίασε μια σειρά από φωτογραφίες τραβηγμένες στους δρόμους της Σαγκάης τις οποίες ονόμασε "Τοτέμ". Σε αυτές απεικονίζονται αχθοφόροι με τα ιδιόμορφα φορτία τους, σωρούς από "made in China" αντικέιμενα, που στοιβαζόμενα σχηματίζουν ασυνήθιστα πολύχρωμα γλυπτά. Η καθ' ύψος ανάπτυξη αυτών των ιδιόμορφων σχηματισμών απηχεί την αδιάκοπη αστικοποίηση των κινεζικών πόλεων. Ο Delorme μέσα από το έργο του δίνει μια διττή εικόνα των εργαζόμενων αυτών ανθρώπων, ποιητική και αστεία ταυτόχρονα. Σούπερ ήρωες ή μυρμήγκια στους δρόμους της μεγαλούπολης?

Monday, February 6, 2012

*Κυνήγι Θησαυρού στα Μουσεία της Αθήνας

Την Κυριακή 5 Φεβρουαρίου 2012, το Σωματείο Διπλωματούχων Ξεναγών διοργάνωσε το 2ο Κυνήγι Θησαυρού με σκοπό την προβολή των μουσείων και των αρχαιολογικών χώρων της Αθήνας. Η εμπειρία ήταν πάρα πολύ ενδιαφέρουσα, καθώς αποτέλεσε την αφορμή για να επισκεφθούμε μια σειρά ιδιαίτερα αξιόλογων μουσείων που βρίσκονται στο ιστορικό κέντρο της Αθήνας και να γνωρίσουμε τα εκθέματά τους.



Το Κυνήγι ξεκίνησε στο Μουσείο Ελληνικών Λαϊκών Μουσικών Οργάνων στην Πλάκα, όπου παραλάβαμε έναν κατάλογο με τα μουσεία που συμμετείχαν, καθώς και μια ερώτηση για το καθένα, σχετική με ένα έκθεμα. Στο μουσείο αυτό, η ερώτηση αφορούσε το έθιμο της χελιδόνας, ενός ομοιώματος χελιδονιού, που κρατούν τα παιδιά σε διάφορες περιοχές της χώρας την 1η Μαρτίου, τραγουδώντας τα κάλαντα για τον ερχομό της άνοιξης.





Επόμενος σταθμός το Μουσείο Αρχαίας Αγοράς στο Θησείο, όπου είδαμε τα δοχεία στα οποία διατηρούσαν το κώνειο που έπιναν οι καταδικασμένοι σε θάνατο Αθηναίοι, μεταξύ των οποίων και ο Σωκράτης. Το μουσείο αυτό, μέσα στο χώρο της Αρχαίας Αγοράς διαθέτει ευρήματα που είναι άμεσα συσχετισμένα με τη λειτουργία της αθηναϊκής δημοκρατίας όπως είναι τα μπρούτζινα ψηφοδέλτια και τα όστρακα για τον εξοστρακισμό διάσημων πολιτικών όπως ο Θεμιστοκλής και ο Αριστείδης.





Τρίτο στη σειρά το Μουσείο Κεραμεικού στον πεζόδρομο της Ερμού, το οποίο στεγάζει εκθέματα σχεδόν αποκλειστικά ταφικού χαρακτήρα, προερχόμενα από τον αρχαιολογικό χώρο του Κεραμεικού. Εκεί, αποστολή μας ήταν να ανακαλύψουμε τους χόες, τα δοχεία για το κρασί που χρησιμοποιούνταν στα Ανθεστήρια, στην αρχή της άνοιξης, προς τιμή του Διονύσου. Μικροί χόες για να πίνουν κρασί δίνονταν και στα παιδιά που συμμετείχαν στη γιορτή.



Στην απέναντι πλευρά της οδού Πειραιώς, στο Μεταξουργείο, βρίσκεται η Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων. Η Πινακοθήκη στεγάζεται στο κτίριο του αρχιτέκτονα Κρίστιαν Χάνσεν που λειτούργησε ως εργοστάσιο Μεταξιού (Μεταξουργείο) από το 1855 ως το 1875, αποτελώντας μια από τις μεγαλύτερες μονάδες των Βαλκανίων και τη μεγαλύτερη της Ελλάδας. Στα πλαίσια της περιήγησής μας, γνωρίσαμε τον πίνακα του Νίκου Εγγονόπουλου, Ορέστης και Πυλάδης, χαρακτηριστικό δείγμα υπερρεαλισμού (ή σουρεαλισμού) που διακηρύσσει την παντοδυναμία του ασυνείδητου, του ονείρου και της φαντασίας.



Επόμενη στάση το Κέντρο Μελέτης Νεώτερης Κεραμεικής στον Κεραμεικό, όπου σε έναν ενδιαφέροντα χώρο, με πολλές δραστηριότητες για τα παιδιά, ανακαλύψαμε το μελοκούρουπο, το αγγείο που χρησιμοποιείται για την αποθήκευση μελιού. Το αυλάκι στο στόμιο του αγγείου γεμίζει με νερό, ώστε να εμποδίζει τα μυρμήγκια να φτάσουν στο μέλι!



Τελευταίος σταθμός στην περιήγησή μας, το Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης, στην οδό Αγ. Ασωμάτων. Εκεί, γνωρίσαμε τον Σικάντερ ή Ισκάνταρ, τον Μέγα Αλέξανδρο δηλαδή, στα Περσικά και Αραβικά αντίστοιχα. Είδαμε το Ισκανταρναμέ, μια περσική ιστορία για τη ζωή του Αλέξανδρου, ο οποίος έγινε μύθος και οι ιστορίες του ειπώθηκαν σε πολλές γλώσσες. Παρεπιπτόντως, στον τελευταίο όροφο του μουσείου αυτού στεγάζεται ένα μικρό καφέ με υπέροχη θέα στην Αθήνα.



Ευχαριστούμε πολύ το Σωματείο Διπλωματούχων Ξεναγών για την πρωτοβουλία αυτή και ευχόμαστε να γίνουν και άλλες παρόμοιες, για την ανάδειξη του πλούτου των μουσείων της χώρας μας αλλά και για να ενθαρρύνουν τους πολίτες να επισκεφθούν τα μουσεία, τους αρχαιολογικούς χώρους και το ιστορικό κέντρο της Αθήνας.

* Photos via @StavrosVassos

Friday, February 3, 2012

*Magazine Wall


Το νέο γραφείο της εταιρίας Oktavilla graphic design σχεδιάστηκε απο το Σουηδό αρχιτέκτονα Elding Oscarsons ο οποίος δημιούργησε έναν τοίχο από σωρούς παλιών περιοδικών. Για την ανακαίνηση, ο Oscarson έδωσε ζωή στα παλιά περιοδικά επιλέγοντάς τα ως διαχωριστικό της αίθουσας συνεδριάσεων και των ανοικτών χώρων γραφείου, αντί για συμβατικά τούβλα. Τα περιοδικά δέθηκαν σε μικρά πακέτα για να χρησιμοποιηθούν σαν τούβλα σχηματίζοντας ένα τοίχο απο το πάτωμα εως το ταβάνι με ένα μεγάλο παράθυρο και μια διπλή πόρτα.
***
Loaded with pile of old magazines, graphic design agency Oktavilla has engaged swedish architect Elding Oscarson in creating a magazine wall for their new office. Part of Oktavilla office refurbishment, instead of using conventional brick works to sepearte the meeting room and open plan workstations, architect Oscarson opt for giving the old magazine a new life.
The magazines were bound in small stack to make blocks similiar to a brick. By using the same principle as laying bricks, the magazine were then line up to form the wall, from floor to ceiling with a large window and double doorway.
  


Thursday, February 2, 2012

*Keep Kollektiveminding


via Athens Voice






































Οι αρχιτέκτονες της ομάδας Kollektivemind* στη σημερινή Athens Voice | Σας ευχαριστούμε!
* κ. Ειρήνη Ντέλλα , ο τίτλος σας ανήκει. 

***

Kollektivemind* is featured in today's Athens Voice | Thank you!
* Miss Ntella, thank you for your inspired title.



Wednesday, February 1, 2012

*Officina Roma


H διεπιστημονική ομάδα raumlaborberlin ολοκλήρωσε στον προαύλιο χώρο του νέου μουσείου ΜΑΧΧΙ στη Ρώμη το 'officina roma', μια κατοικία κατασκευασμένη εξ΄ ολοκλήρου από ανακυκλώσιμα υλικά, στα πλαίσια της τρέχουσας έκθεσης 'RE-cycle: strategies for architecture, city, and planet' του μουσείου, που θα διαρκέσει μέχρι τις 29 Απριλίου 2012. Ο αυτόνομος φέρον οργανισμός της κατοικίας αποτελείται από παλιά μπουκάλια, βαρέλια πετρελαίου, παλιά ξύλινα κουφώματα και μεταχειρισμένες πόρτες αυτοκινήτων. Η κατασκευή χτίστηκε από 24 μαθητές γυμνασίου από όλη την Ιταλία, στα πλαίσια ενός εβδομαδιαίου workshop, και προσεγγίστηκε σαν ένα τρισδιάστατο collage.

***

German interdisciplinary practice raumlaborberlin has completed 'officina rome', a villa constructed
entirely out of recycled materials on the grounds of MAXXI in Rome, Italy. Conceived for the museum's 'RE-cycle: strategies for architecture, city, and planet' exhibition currently running, until 29 April 2012. The free-standing structure incorporates trash-like materials such as old bottles, oil barrels, wooden window frames, and used car doors. Built within a week long workshop with 24 high school students from all over italy, the project was approached as a three-dimensional collage.